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Postgrado en
Teatro Social
e Intervención Socioeducativa

Curso Dirección Modalidad Idioma vehicular Duración Fechas Precio

2007-08 Josep Mª Font i Font. Intensiva presencial en Barcelona (España). Castellano 20 créditos Del 28 de junio al 16 de julio de 9:30 a 13:30 y de 16:00 a 20:00 horas. 1.900 euros

Además, en esta nueva edición tenemos la posibilidad de ofrecer a los alumnos inscritos no residentes en Barcelona la posibilidad de reservar plaza en nuestro albergue juvenil Pere Tarres: www.peretarres.org/alberg Reserva tu plaza al 93 415 25 51, Sra. Eva García Amador.

Presentación

Los estudios de postgrado que presentamos, en esta nueva edición, no pretenden ser el final de un proceso sino el inicio de un cambio en nuestra manera de intervenir en el campo educativo y social. El Teatro Social nos aporta herramientas y características que nos han de permitir a todos los interesados en esta propuesta acercarnos a unos contenidos, metodologías y prácticas que son herramientas claves para la interacción y el desarrollo personal y del grupo.

En este sentido el Postgrado de Teatro Social va dirigido a profesionales de  la intervención socioeducativa o a personas interesadas, que necesitan en su práctica diaria una nueva manera de intervenir; el Teatro Social nos ofrece un mundo de posibilidades, donde no hay recetas sino maneras diferentes de afrontar realidades, posibilidades y de abrir procesos, donde el Teatro es la excusa y no el motivo en si mismo, donde la prioridad siempre ha de ser la persona y el colectivo.

Este postgrado enmarcado siempre en el campo educativo nos plantea una formación práctica, teórica y presencial de 150 horas donde un conjunto de profesionales nos darán formación básica y desarrollo personal dentro del trabajo corporal y la expresión dramática, con la finalidad de enfrentarnos en grupo a técnicas y metodologías teatrales y educativas: Pedagogía de la expresión, Match de improvisación, Teatro Forum, Teatro de imagen, Clown, etc

Durante el curso podremos compartir con diferentes especialistas su práctica diaria en el trabajo desde el teatro con diferentes colectivos: cárcel, salud mental, jóvenes, discapacitados, etc. Hecho que nos tiene que permitir conocer su marco de intervención teórico y práctico.

El postgrado se cerrará con un proceso 50 horas de trabajo personal desde la reflexión o desde el diseño de una aplicación concreta como propuesta práctica para el trabajo en la intervención socioeducativa desde el Teatro Social. Este proyecto será tutelado por diferentes profesores del postgrado según especialidad y finalidad del proyecto.

La posibilidad del trabajo en red nos ha de permitir que durante todo el desarrollo del diseño del proyecto tutores y alumnos estemos coordinados, pero a la vez nos va abrir la posibilidad de mantener lazos de relación y comunicación para generar dos elementos básicos: el no aislamiento desde nuestra realidad profesional o personal y la comunicación entre aquellos que creemos en el Teatro como estrategia de  intervención socioeducativa. Con estos estudios de postgrado las Escoles Universitaries de Treball Social i Educació Social (EUTSES) Pere Tarrés de la Universitat Ramón Llull ofrecen las titulaciones de: Diplomados y licenciados universitarios: Título de Postgrado de Universidad Ramón Llull URL Personas sin titulación universitaria: Diploma de extensión universitario de las EUTSES Pere Tarrés URL.

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Programa

• Su tratamiento será siempre dentro de un marco educativo, donde el objetivo sea la persona, su crecimiento personal y su desarrollo.
• Se trata de un postgrado que emerge desde una realidad educativa como es la educación social y la pedagogía social.
• Reflejará y hará referencia a diferentes fórmulas y tratamientos del teatro social y la intervención socioeducativa, desde un procedimiento de aproximación, conocimiento, metodología y reflexión práctica, partiendo de la realidad que existen otros conceptos y enfoques del teatro social característicos de contextos educativos o sociales diferentes al de este máster: es un máster desde la educación y desde un modelo de actorpedagogo, que pretende una interacción de la pedagogía de la expresión y las prácticas teatrales con finalidades socioeducativas.
• El elemento de trabajo práctico será el grupo y a partir de sus propias capacidades y cualidades, con la finalidad de desarrollar un trabajo donde el resultado final sea mucho mayor que la suma de sus individualidades.
• La orientación académica del máster será la base del inicio de una reflexión teórica y personal de cada alumno o alumna frente a las características propias del contexto de intervención.
• El trabajo de taller vendrá complementado por el intercambio con profesionales desde su realidad y su reflexión desde la práctica diaria.

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Bibliografía

Pedagogía Teatral

• El teatro de la mente y las metáforas educativas. La didáctica de la educación social:

  Anna Forés y Montserrat Vallvé

  Han transcurrido unos siglos desde que Comenius escribió la Didáctica Magna. La didáctica es el arte de enseñar, y evidentemente en cualquier proceso y/o relación educativa está presente una acción didáctica. Las autoras del libro han colocado de lado «la otra educación» (aquella que se lleva a cabo en los contextos no formales) y la didáctica, de una forma muy creativa. De hecho, en el mismo título del libro encontramos les claves de lo que sus páginas nos ofrecen: una didáctica «redenominada» educación social. Las autoras piensan que no vale «retomar» viejos discursos didácticos, no del todo acertados para el currículum necesario en la formación de educadores sociales. Repensar la didáctica desde la educación social, éste es el objetivo fundamental del libro que os presentamos.

  El acercamiento entre didáctica y educación social, tiene su fundamento en el prólogo (de Georges Laferrière) cuando dice que «la magia, la metáfora y la didáctica (...) habían trasmitido un virus creativo». Esta dimensión creativa, la parte más importante de este nuevo acercamiento, es la que permitirá que se positivicen muchas de las acciones difíciles que se presentan en esta profesión. De hecho, este es el estilo narrativo del libro, donde se conjugan las metáforas, las imágenes, las puestas en escena, las entrevistas, los testimonios y mil y una otras aportaciones.

  El libro se estructura en 10 capítulos diferentes que dan respuesta a algunos de losinterrogantes de la intervención desde la educación social. Algunos de estos son: aprender con signo positivo, currículum y didáctica, educar desde la improvisación (la magia del momento), los lugares de la didáctica, la puesta en escena desde la didáctica, etc. Otro ejemplo de la creatividad de las autoras es que el conjunto de la primera letra de cada capítulo acaban conformando un acrónimo: D.I.D.Á.C.T.I.C.A. El último capítulo, titulado «con voz propia», es el colofón de esta propuesta. Los testimonios de diez educadores/as sociales concretan y ejemplarizan muchas de las cosas que se han comentado. Una de las educadoras dice en relación con el arte de enseñar: «una de las cosas que el educador social tiene que tener presente es que no transmite conocimientos sino que desarrolla capacidades en el otro».

  Si la didáctica tiene que ver con el arte de desarrollar capacidades, (o de educar socialmente), ya nos da pistas de que «esto» de la educación camina por la vertiente artística más que no por la vertiente técnico-mecánica. Esta unión entre arte y teatro y educación culmania en la última aportación.Un libro que acaba con una última metáfora el cuento de Josep María Font.

  En todo caso, el libro sigue un modelo de educación fundamentado en la parte creativa, en aquello de poético que todo hombre necesita para llegar a ser hombre y para seguir viviendo con algo de sentido. La educación social, pasada por el tamiz de la didáctica, busca volver a las personas en situación social, el espacio simbólico que les ha sido «secuestrado».

• Sesiones de trabajo con los pedagogos de hoy:

  Bercebal, De Prado, Laferrière, Motos

  Pedagogos de la talla de Tomás Motos, David de Prado, Fernando Bercebal o Georges Laferriére, reúnen en un solo libro algunas de sus propuestas prácticas, acercandonos a su trabajo para aprender de cada uno de ellos. Se muestra así el estado de la Pedagogía de la Expresión en la actualidad.

• Drama:

  Fernando Bercebal

  Pieza clave de la aplicación de Técnicas Teatrales -y no sólo éstas-, en el desarrollo de los distintos lenguajes expresivos. Sitúa la disciplina del Drama en el entorno de la enseñanza teatral. Expone objetivos, contenidos y planteamientos. Y desarrolla el perfil del profesor de Drama. Se acompaña de múltiples propuestas y se complementa con el libro de la serie práctica «Un Taller de Drama».

• Un taller de drama:

  Fernando Bercebal

  Guía práctica con más de 20 sesiones de trabajo en drama. Grupo, espacio, voz, cuerpo, objetos, improvisación... Introducido por una completa guía de uso y la primicia de un sorprendente CD-Rom con el que, de forma interactiva, se pueden programar las sesiones según circunstancias y necesidades de cada grupo, con listados interminables de juegos, ejercicios y técnicas.

• La pedagogía puesta en escena :

  Georges Laferrière

  Texto subtitulado como «El artista-pedagogo y el modelo de formación basado en la mezcla y el mestizaje». Quién y de qué manera ha de enseñar el arte dramático. Perfil, formación, orientaciones, formas de intervención, haciendo hincapié en la evaluación creativa. El autor presenta este texto como dúo inseparable con «Prácticas creativas para una enseñanza dinámica».

• Prácticas creativas para una enseñanza dinàmica :

  Georges Laferrière

  Programas y propuestas prácticas surgidas de la profunda experiencia de este artistapedagogo. La pedagogía de la expresión, la expresión teatral del enseñante, la improvisación pedagógica y teatral..., son, entre otras cuestiones, el contenido de este libro muy práctico por la cantidad y tratamiento de los ejercicios que jalonan sus páginas.

• Explorando el match de improvisación :

  Koldobica G. Vío

  Es una invitación a conocer y disfrutar el mundo del Match: Juego teatral colectivo en el que, por medio de técnicas de improvisación, varios equipos compiten cooperativamente y donde el público asistente es parte activa del espectáculo. El libro recoge todas las reglas y posibilidades del juego, así como una guía exhaustiva para el entrenamiento de un equipo de match.

• Cuentos contados (+CD) :

  Grupo Albo

  El grupo de narración oral Albo nos atrae con 19 cuentos ilustrados dirigidos a jóvenes y adultos, y nos orienta como contarlos. El libro vienen acompañado de la grabación del CD de una contada en directo. El objetivo es apreciar la diferencia que existe entre leer y contar un cuento.

• Jugar al juego:

  Christine Poulter

  Una caja de herramientas muy útil, como recopilación de un centenar de juegos, ejercicios y técnicas de drama y teatro y como orientación de cómo y de qué forma sacarles partido. Una breve mirada en cada página y la estructura, el tiempo, las necesidades y las posibilidades de cada juego saltan a la vista. Una recopilación coherente, con un manual de uso interesantísimo.

• Pequeño teatro:

  Catalina Arroyo

  Subtitulado ‘Dramatización en Educación Infantil y Primaria’, se estructura en tres partes. Una introducción teórica sobre cómo plantear la dramatización para estas edades. Una serie de dramatizaciones relacionadas con las festividades del año, con objetivos, actividades y explotación lingüística. Por último, otra serie de dramatizaciones surgidas en el aula, con nuevas explotaciones lingüísticas.

• Práctica de la expresión corporal:

  Tomás Motos y Leopoldo Gª Aranda

  Manual que se desglosa en tres partes bien diferenciadas. Las dos primeras, firmadas por Tomás Motos, nos sitúan de manera presisa en la didáctica de la Expresión Corporal y en los componentes de Movimiento Expresivo. La tercera, de la que es coautor Leopoldo Gª Aranda, es una sucesión de sesiones de trabajo estructuradas en función de su objetivo.

• Teatro, el arte en la enseñanza:

  Pere J. Mascaró

  Manual perfectamente estructurado en cinco bloques con veinte fichas cada bloque, completadas en su reverso con consejos, vocabulario, anécdotas... Un gran acopio de información presentado de forma muy clara. Contacto - Grupo, Voz, Cuerpo, Improvisación e Historia del teatro, son los temas que lo estructuran.

• Pedagogía de la expresión con Carme Aymerich:

  Maria Teresa Farreny

  Exquisito recorrido por lo que fue, lo que ha aportado en la teoría y con sus propuestas prácticas Carme Aymerich, sin duda una de las más grandes presonalidades en el mundo de la expresión en España. Mª Teresa Farreny nos aporta no sólo sus ideas teóricas, sino sus propuestas de ejercicios y algún taller concreto.

• Animació a la lectura:

  Varios Autores

  Con la misma filosofía que los libros «Sesiones de Trabajo con...», se proponen estas técnicas de animación a la lectura teatral. Autores de muy distintas procedencias y formaciones, nos ofrecen propuestas teóricas y práctircas para promocionar la lectura y especialmente teatral y, concesuentemente, educar a un público.

• Contar con los cuentos (+CD):

  Estrella Ortiz

  Contar con los cuentos, trata de cómo contar cuentos; de cómo contar cuentos para niños: y de cómo contar cuentos para niños, leyéndolos. Estrella Ortiz, renombrada cuentista ha recorrido miles de kilómetros y pisado cientos de bibliotecas, casas de cultura, salones... contando cuentos para niños y para adultos. En esta ocasión, y tras recopilar su saber y su experiencia, nos aporta un acercamiento al cómo contar ayudada de su solicitadísimo y conocido personaje, la bruja Rotundifolia.

• Teatro para clásicas:

  Aurelio J. Fernández

  El autor de «Dramatizaciones de Mitos y Leyendas Griegas» propone dos textos originales, El Casting Mitológico situado en la época actual, y sobre el cual el autor propone una orientación para su trabajo y puesta en escena, reflejando su propia labor realizada con el grupo de alumnos, y Belerofontes, drama clásico con el que el autor lanza la idea para que sean los lectores y usuarios del libro los que le den forma.

Técnica Teatral

• Sesiones de trabajo con los dramaturgos de hoy:

  Boadella, Onetti, Sanchis y Solano

  Dramaturgos comtemporáneos de reconocido prestigio como Boadella, Sanchis Sinisterra, Onetti y Solano, ponen sobre el papel distintas formas de afrontar la dramaturgia. Una via para acercarnos a este trabajo y poder aprender de cada uno de ellos, desde una perspectiva eclética y nada conformista.

• Hacia un tercer teatro:

  Ian Watson

  Subtitulado «Eugenio Barba y el Odin Teatret», es el más comprensivo y sistemático estudio del trabajo de Barba, uno de los más importantes directores europeos siempre a la vanguardia de la investigación teatral. Incluye métodos de entrenamiento, dramaturgia, producciones y teorías, y su trabajo de la ISTA.

• Memoria escrita de José Sanchís Sinisterra:

  Manuel Aznar

  Una profusa recopilación de todo lo escrito y dicho por uno de los más importantes dramaturgos contemporáneos españoles, de reconocido prestigio mundial. La selección, a cargo de Manuel Aznar, recoge textos teóricos, comentarios a grandes dramaturgos, reflexiones y propuestas antes, durante y después de El Teatro Fronterizo, hasta la actualidad. Como excelente complemento a la obra, Juan Mayorga prologa el libro, desde su conocimiento y afecto por Sanchis.

• Un actor a la deriva:

  Yoshi Oida

  Por primera vez, una figura del teatro oriental como Yoshi Oida, transfiere la técnica Nò, Kabuki y la tradición japonesa, al trabajo teatral occidental. Actor y colaborador de Pete BrooK, nos envuelve con una narración exquisita, en las propuestas surgidas de su propia experiencia. Un manual único en coedición con «La Avispa».

  Más información en http://www.naque.es

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Artículos y Monográficos

Artículos

• Bases para el taller creativo expresivo (Tomás Motos)
• Teatro y educación social (Georges Laferrière)
• Teatro y animación (Tomás Motos)
• Teatro Social: el arte como herramienta socieducativa (canalsolidario.org)
• Teatro Social: cuando el teatro se enreda con la vida diaria (canalsolidario.org)

Monográficos

• Los lenguajes artísticos clave de desarrollo:

  Las artes como herramientas de trabajo desde y para la educación social. Los diferentes lenguajes artísticos nos aportan un enriquecedor modelo de intervención que facilita el desarrollo personal y grupal. Desde distintas estrategias la pluralidad de lenguajes, de técnicas y de modelos, generan en la educación un amplio abanico de oportunidades que los diferentes profesionales tenemos que conocer, experimentar y saber aplicar.

• El Teatro Social como herramienta de Intervención Socioeducativa:

  El teatro como instrumento de intervención socioeducativa en los campos de formación, reeducación, reinserción y animación, nos ofrece un amplio abanico de posibilidades educativas. Este número pretende una aproximación a diferentes realidades y acoge artículos, reflexiones, comentarios y experiencias de trabajo, con la intención de situar y orientar algunos aspectos que el teatro puede ofrecernos en nuestro día a día como educadores.

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Profesorado

Profesorados de las Escuelas Universitarias de Trabajo Social y Educación Social Pere Tarrés de la Universidad Ramón Llull y profesionales expertos de reconocido prestigio en ámbito social.

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Servicio de información y orientación

Tel. 902 410 000
sio@peretarres.org

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Escuelas Universitarias de Trabajo Social y Educación Social Pere Tarrés de la Universidad Ramón Llull

Santaló, 37.
08021 Barcelona
Horario: de lunes a viernes de 10h. a 13h. y de 16h. a 18h.

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